Vaikka ollaan samassa paikassa, aika ei aina kulje samalla tavoin. Valon liike, erilaiset näkökulmat ja muiden ihmisten läsnäolo vaikuttavat siihen, miten näemme asioita. Tässä näyttelyssä tarkastelen asioiden olemassaoloa ja niiden ympärillä kulkevaa aikaa kalligrafian, musteen ja saven erilaisten materiaalien ja ilmaisutapojen kautta.
Kalligrafiassa yksittäinen siveltimenveto on hetken mittainen liike, jälki, jota ei voi koskaan toistaa täysin samanlaisena. Saviteoksia voi tunnustella käsin ja aistia niiden materiaalin, pinnan ja muodon. Kävijöiden kosketukset teoksiin jättävät jälkiä, jotka vähitellen tuovat pintaan kiiltoa ja muuttavat teosten ilmettä. Musteella ja kullalla toteutetut teokset puolestaan tulevat esiin pimeässä, kun valo osuu niiden pintaan.
Näyttelyssä esillä olevat teokset ja niitä ympäröivä tila muodostavat kokonaisuuden. Pimeydessä myös valon ulottuvuus ja havainnot muuttuvat. Tavanomaisesta galleriakokemuksesta poikkeavassa ympäristössä jokainen voi kohdata teokset ja tilan omalla tavallaan. Se, miten kukin näyttelyssä viettää aikaansa ja mitä kokee, on jokaisen kävijän oma.
Teokset ja tila, niiden keskellä kulkeva aika sekä näyttelyssä vierailevat ihmiset ovat kaikki samassa paikassa, mutta viettävät kukin omanlaistaan aikaa. Kaikki tämä yhdessä muodostaa tämän näyttelyn olemisen tavan sekä ”佇まい – tatazumai”.
Yukina Yamamoto on japanilaiseen kalligrafiaan erikoistunut taiteilija. Yamamoto muutti Japanista Suomeen vuonna 2019, ja vuodesta 2020 lähtien hän on työskennellyt taiteilijana. Perinteinen japanilainen esteettinen ajattelu toimii työni lähtökohtana ja ohjaa monialaista työskentelyäni kalligrafian, performanssin ja installaation parissa.
Yamamoto on toteuttanut sekä perinteisiä kalligrafiateoksia että paikkasidonnaisia installaatioita, joissa kalligrafia yhdistyy paikallisesti kerättyihin luonnonmateriaaleihin. Teoksia on esitetty yksityis- ja ryhmänäyttelyissä sekä kansainvälisissä ja kulttuurienvälisissä projekteissa. Työskentelyssäni tarkastelen taiteellisten perinteiden, nykytaiteen käytäntöjen ja yhteiskunnallisten arvojen välisiä suhteita.
EN
佇まい (Tatazumai)
Yukina Yamamoto
Even when we are in the same place, time does not always pass by the same way. Shifting light, varying perspectives, and the presence of others shapes how we see things. In this exhibition, I turn my attention to the presence of things and the time that unfolds around them through the different materials and forms of expression found in calligraphy, ink, and soil.
In calligraphy, each brushstroke is momentary, an imprint that can never be fully replicated the same way. The soil works invite visitors to explore the texture and form of the material through touch. The traces of visitors’ touch on the works gradually create a glow on the surface, changing their appearance. The works made with diluted ink and gold, meanwhile, quietly emerge from the darkness through the touch of light.
In this exhibition, the works are presented together with the spaces that surround them, forming an integrated environment. In the darkness, the extent of light and observations also change. Within an environment that differs from the usual gallery experience, each visitor is free to encounter the works and the space in their own way. How time is spent and what is experienced is left to the individual.
The works, the space, the time that unfolds within it, and the people who visit are all in the same place, each spending time in their own way. All of these elements form together the tatazumai of this exhibition.
Yukina Yamamoto is an artist specialising in Japanese calligraphy. She moved from Japan to Finland in 2019 and, since 2020, has been working as an artist. Traditional Japanese aesthetics serve as the starting point for her practice, informing her interdisciplinary work across calligraphy, performance, and installation.
Yamamoto has created both traditional calligraphic works and site-specific installations in which calligraphy is combined with locally collected natural materials. Her works have been presented in solo and group exhibitions, as well as in international and intercultural projects. Through her practice, she explores the relationships between artistic traditions, contemporary art practices, and social values.
JP
佇まい
山本幸奈 (Yukina Yamamoto)
同じ場所にいても、流れる時間はいつも同じとは限らない。光の移ろいや、ものの見え方、そこにいる人によって、何かが違って見えることもある。本展では、書、墨、土という異なる素材や表現を通して、ものの存在と、そこに流れる時間に目を向ける。
書の作品における一筆は、筆を運ぶ一瞬の動きであり、二度と同じものにはならない痕跡でもある。土の作品では、素材そのものの質感や形を手で感じることができる。また、鑑賞者が作品に触れることで、一人ひとりの手の痕跡が表面に少しずつ艶を生み、作品の表情を変えていく。淡墨と金を用いた作品は、暗闇の中でわずかな光を受け、その姿を静かに浮かび上がらせる。
本展では、作品だけでなく、それらを取り巻く空間も含めて展示を構成している。暗闇の中では、光の届き方やものの見え方も変わる。普段のギャラリーでの鑑賞とは異なる環境の中で、作品や空間とどのように向き合うのか。その過ごし方や感じ方は、鑑賞者それぞれに委ねられている。
作品や空間、そこに流れる時間、そして訪れる人。それぞれが同じ場所に存在し、思い思いの時間を過ごす。そのすべてを含めて、本展の佇まいである。
山本幸奈は、書道を専門とするアーティストで、2019年に日本からフィンランドに移住し、2020年から活動しています。伝統的な日本の美意識を起点として、書道、パフォーマンス、インスタレーションといった多様な表現方法を駆使した作品を制作しています。伝統的な書道作品に加え、書道と地元で採取した自然素材を組み合わせたサイトスペシフィックなインスタレーションも挑戦しています。作品は個展やグループ展、国際的なプロジェクトや異文化交流プロジェクトなどで発表されています。彼女は作品を通して、芸術の伝統、現代美術の実践、そして社会的な価値観の関係性を探求しています。
